1. Чётко указывайте объект и окружение — «portrait of a woman», «hand holding tweezers with dessert», «studio still life». Чем конкретнее, тем реалистичнее.
2. Пропишите технические параметры: камера и объектив — например Canon EOS R5, 85mm lens, f/1.8 — это помогает добиться реалистичной глубины резкости.
3. Уточните освещение и фон: soft natural lighting, studio lighting, clean white background, minimal background — такие детали задают реалистичную сцену.
4. Добавляйте текстуры и детали: «natural skin texture», «creamy cheesecake filling», «shiny metal heel», «soft shadows» — чтобы объекты выглядели живыми.
5. Используйте термины типа photorealistic, ultra-realistic, high detail, professional photo — они явно заявляют, что вы хотите кадр, а не иллюстрацию.
6. Избегайте слов-маркеров иллюстрации или 3D-стиля: «render», «illustration», «3D art» — они часто делают визуализацию искусственной.

Формула-промт:
[Объект], professional studio photo, soft natural lighting, [Камера и объектив], photorealistic, high detail, minimal background

Чтобы размытость движения выглядела выразительно:

1. Добавляйте ключевые акценты. Используйте слова: motion blur, panning shot, blurred edges, long exposure, light trails, streaking lights, cinematic motion blur.
2. Миксуйте: motion blur + long exposure — длинная выдержка; light trails + neon reflections — ночной город; zoom blur + ghosting — арт-динамика.
3. Указывайте, что движется. Определяйте объект — человек, авто, камера или свет, чтобы избежать случайного размытия.
4. Добавляйте контекст. Пишите long exposure photo, cinematic still frame, sense of velocity — для естественности.
5. Держите промпт коротким. Самое оптимальное количество 2–6 ключевых слов, чтобы эффект не терялся и комбинируйте эффекты.


Формулы:
[Object], motion blur, panning shot, cinematic still frame
[Object], streaking lights, light trails, long exposure
[Object], ghosting, zoom blur, cinematic photo

1. Текстура кожи. Используйте описания вроде natural skin texture, detailed pores, subtle imperfections. Это добавляет натуральность и убирает «пластиковость».
2. Освещение. Для мягкой киношной атмосферы: cinematic lighting, soft shadows. Для яркой драматики: конкретизируйте источник, например midday sunlight, harsh daylight glow. Для эффектов: underwater light patterns, caustic reflections.
3. Эмоции и выражение. Фразы expressive eyes и authentic expression помогают сделать портреты живыми.
4. Контекст. Если нужен сюжет, добавляйте окружение: sits on a cluttered office desk, surrounded by piles of documents. Это превращает картинку из простого портрета в полноценную сцену.
5. Параметры.

--ar 2:3 — классика для портретов.
--q 2 — для максимальной детализации.

Комбинируйте текстуру кожи + свет + эмоцию + контекст.

Как использовать функцию --sref в MidJourney
1. Что такое --sref?
Функция --sref (Style Reference) позволяет закрепить единый стиль для серии изображений.
 Если указать конкретный ID стиля (например, --sref 1821203982), все сгенерированные изображения будут выдержаны в одной эстетике, с одинаковой атмосферой и обработкой.

2. Когда применять
- для создания карточек товаров в едином визуальном ключе.
- для оформления инфографики или рекламных материалов, где требуется единый стиль.
- для бренд-съемок: косметика, аксессуары, одежда, продукты питания.
- для создания коллекций изображений, объединённых одной эстетикой.

3. Базовая структура промпта.
Формула: [Описание объекта], [свет, фон, атмосфера] --sref [ID]